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・ARK JOURNAL VOLUME XI SPRING/SUMMER 2024 ¥6,380 (tax incl.)
スカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『 ARK JOURNAL 』の第11号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカス。本号は、3種類の表紙でお届けします。

本号は、歴史がいかに芸術、デザイン、建築への理解を形作るかを考え、時代とともに進化する解釈の流動性、そして文脈の重要性を称える。
建築家は、伝統と革新の相互作用をどのように調整しているのか。歴史的な先例を踏まえながら未来をどのように考えているのか、アダプティブリユース（適応型再利用）が古い建造物にどのように新たな命を吹き込んでいるのか、建築的介入がどのように敷地の文化遺産を尊重しているのかについて探る。
メキシコシティとシンシナティにある、二つの象徴的なミッドセンチュリーモダンの邸宅を特集。これらの住宅は変容を遂げながらもそれぞれの豊かな歴史と意義に深い敬意を払っている。アメリカ人建築家、レイ・カッペ（Ray Kappe）の南カリフォルニア式の建築言語が、ベルリンの現代の家に変換される。また、バルト海の島にある邸宅は、未開の自然を体験するために建てられた。
ヨハネスブルグを拠点に活動する建築家、キュレーター、スマヤ・ヴァリー（Sumayya Vally）は、若き世代を象徴する声である。インタビューでは、いかにアイデンティティ、帰属感、文化のハイブリディティが従来の規範外の建築を形成するかを強調する。また、エリエル・サーリネン（Eliel Saarinen）とロハ・サーリネン（Loja Saarinen）のフィンランド初期の邸宅であるフヴィトラスクを訪れる。そこでは、創造性とコミュニティが根本的に絡み合っている。
「Case Studies」では、インテリアスタイリストのパーニル・ヴェスト（Pernille Vest）が、貴重な貴族の木から作られ、時間と熟練した手によって作られた家具を芸術品として探求し、 「Basel」では、ギャラリー「von Bartha」のフォン・バルタ家の2代にわたるギャラリストが、アートとともに生き、働く方法を教えてくれる。
「Design Metaphors」では、イタリア人建築家、インダストリアルデザイナー、エットーレ・ソットサス（Ettore Sottsas）の写真を通じて建築の起源を探求する。また、編集者のダン・ゴー（Dung Ngo）は、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催されたラテンアメリカのデザイン史に関する展覧会の企画を担当した、キュレーター、アナ・エレナ・マレット（Dung Ngo）と対談し、工芸と産業がハイブリッドなアイデンティティを形作った地域のデザイン史について語る。

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・This Will Not End Well:Nan Goldin (ナン・ゴールディン） / ¥11,550 (Tax incl.)
本書はナン・ゴールディンの映像作家としての仕事を包括的に紹介した初めての本です。ストックホルムのモデナ美術館が企画した回顧展と巡回展に付随する本書は、ゴールディンが何千枚もの写真、フィルムシーケンス、オーディオテープ、音楽トラックから制作した約12のスライドショーとフィルムから構成されている。語られるストーリーは、彼女の家族史のトラウマから、ボヘミアンな友人たちの描写、依存症の闇への旅まで、多岐にわたる。スライドショーとビデオ・インスタレーションに特化することで、本作は彼女の作品がどのように体験されるべきかというゴールディンのビジョンを完全に受け入れることを目的としている。本書ではスライドショーの見せ方はそのままに、すべての画像を同じフォーマットで黒い背景に映し出し、ソースと同じ順序で並べている。20のテキストは、その大部分がゴールディンによって新たに依頼されたもので、彼女の作品の意図を補完し深めています。ストックホルム近代美術館との共同出版。

-Nan Goldin (ナン・ゴールディン）-
アメリカの写真家。家族や友人、恋人など 自分自身と彼女の最も近しいものを親密な視点でとらえた率直なポートレートで知られています。彼女の作品には 家族像の変換やドメスティック・バイオレンス、薬物依存や性的依存、セクシュアリティやジェンダー、AIDS（エイズ）など80年代以降の時代性が反映されています。彼女にとってそれは 身近な世界へのオマージュであり 日記のように記録する視覚的自伝のようなものです。ナン・ゴールディンは1953年ワシントンD.C.に生まれ、10代の頃 姉を亡くしたことをきっかけに写真を撮り始めました。彼女は 雑誌で目にしたヘルムート・ニュートンやギイ・ブルダンのファッション写真や、アウグスト・ザンダーやダイアン・アーバスの啓示的なポートレート、その両方に影響を受けました。そして影響力のある作品集『I’ll Be Your Mirror (1996)』に見られるように、彼女のカメラは 自分自身と自分の友人たちの 最も無防備な瞬間を捕らえています。ゴールディンは日本の写真家 荒木経惟とも親交があり1994年ザ・ギンザアートスペースにてコラボレーション展が開催されました。世界各国で個展や回顧展を開催し、2008年にはクリスチャン ディオールの「ディオール表参道」にてディオール オムのデザイナークリスヴァン・アッシュ（Kris Van Assche）との展覧会も開催され、2018年にはSupreme（シュプリーム）とコラボレーションするなどファッション界でも幅広く活躍しています。

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